南京艺术学院于平教授在我校举办讲座

 

    本次讲座于平教授对“什么是音乐剧”、“音乐剧在当今世界的发展”、和“我国应如何发展音乐剧”这三个问题进行了阐述，认为“音乐剧”这一新兴的舞台演剧形式的发展需要“集成创新”的驱动。于平教授首先呼吁我国舞台演艺应对音乐剧予以足够的关注。他通过举例90年代中期北京舞蹈学院和中央戏剧学院最先“试水”创设的 “音乐剧班”，讲解了“音乐剧”这一“新”产物之“新”在于多种演剧手段的快速切换；紧接着阐释了“音乐剧”能产生极大的娱乐魅力和商业利润，拥有一种被西方媒体称为能“沟通心灵、使人愉悦、惶恐、悲哀、甚至手舞足蹈”的“神奇的力量”；并提出了音乐剧是最具魅力的舞台演剧样式的观点，分别展示了美、英、日的音乐剧在本国魅力的体现。其力量和魅力的呈现也佐证了我们要关注音乐剧的原因；接下来，于平教授谈论了他对音乐剧生产最初的三点认识，认为音乐剧的生产之初追随文化功能，题材追随、把握时尚，改变了以往演剧的“小作坊”形式；对音乐剧提升了认识之后，于平教授以亲身考察经历对比了日本“四季”剧团和“宝塚”歌剧团在生产、运营、管理上的异同，并由此对我国演艺产业提出了九条建议，建议我国演艺院团应建立企业制度，实现规模化、集团化运营，实行标准化操作，要面向市场和观众，分工明确，注重自身特色养成，注重人才培养，尊重演艺生产规律，寻求合作解决资金“瓶颈”；于平教授认为，发展音乐剧事业，需要建设音乐剧的文化品格。他表示这是一个渐进、长期的过程，同时也是一个开放的、融通的过程。最后，于平教授总结了“集成创新”是音乐剧魅力四射的根由所在。他指出“集成创新”不同于“继承创新”，它更关注接受对象和市场的需求，中国应尽快从西方经典的“描红”中脱离，走向自主的“集成创新”，这样的开放性和包容性能“集成视野”、“集成要素”，更适应人民大众的需求。

  

    于平教授的讲座案例详实、生动风趣、深入浅出，为师生们带来了前沿资讯和理念。讲座结束时全场热烈的掌声表达了对于平教授带来的精彩讲座的感激和敬佩。